歌德曾說：「所有的藝術都貫穿著親子的關係。認識美的事物，是教養的第一步。」美術館充滿多樣化藝術品及美的情境，是最適合在潛移默化當中薰陶孩子美感、寓教於樂，全家出遊的地方。
●行前需要打點的裝備
衣著：以整齊、舒適為原則。穿著盡量輕便，不要攜帶貴重或太重的東西。輕便舒適的休閒鞋及雙肩背包：可讓您的手腳更靈活去探索美的歷程。
筆記本：以A4大小為宜，封面為硬紙質為佳（可做為描繪時墊底用）。幼稚園及低年級，可攜帶十二色彩色筆或粉蠟筆，讓其發揮想像力，將有趣的作品在本子上做描繪改變或延伸畫面內容。並不鼓勵其如實描繪，因為此一年齡層是「畫其所知、所想，並非畫其所見」。
導覽手冊：可事先或至現場取得。手冊中的內容可先大致瀏覽過，便於欣賞時更易瞭解藝術品的涵義，亦可幫助您帶領孩子欣賞。
好奇的眼睛及愉快的心情：可讓親子間的互動更流暢，探索旅程更豐富、有趣。
●抵達美術館後該做的事
■ 可先向服務人員詢問是否有特別為兒童設計的活動或資料，或是詢問展覽的主題、分類及展示空間配置（平面配置圖），與孩子討論、決定先欣賞哪一類藝術品或哪一區，讓欣賞的活動以孩子為主。
■ 參觀時以輕鬆悠閒的步調欣賞作品，不必一次就把所有展出作品全部看完。
■ 參觀三、四十分鐘後，或孩子有倦意時，不妨休息一下。至用餐區喝點飲料、吃點東西，或是至禮品販售部，和孩子找一找是否有剛才欣賞過的藝術複製品，讓彼此轉換心情，重新引起興趣。
●如何引導孩子欣賞藝術品？
抽象派畫家瓦西里‧康定斯基說：「在藝術裡沒有絕對與必然，因為藝術是自由的。」所以當您與孩子共同賞美時，多給孩子發問的機會、表達的自由，鼓勵其抒發自己的直觀感受及想法，以獲得個人獨特的思考方式和對事物的敏感度，讓「美的認知」的學習在輕鬆自在的互動中進行。您也必須要了解一件藝術品是由內容（潛在層面）及形式（顯在層面）的兩大層面所構成。
所謂的「內容」是指作品中所蘊涵的意義（主題、感覺、感情表現、想像或思想表現），藝術家的個性、藝術觀，及當時的社會、文化、政治、經濟對藝術家創作時的影響。而「形式」則是指作品所使用的媒材、技法及構成方式（色彩、造形、肌理、風格...）。一般針對一件作品做較深入的探討，是先從畫面分析其形式結構，進而了解美的原理原則，之後再探究潛在層面的內涵及象徵意義。換句話說，您可就作品中的顏色、線條、形狀、構圖（統一、對稱、比例...）、主題及使用材料中，找出「啟發性」的觀點，進而與孩子做大膽的想像、推測，作者欲表現的意義、思想及感情，甚而鼓勵孩子盡情表達對作品的直接感受。
●六W的互動技巧
運用六W的原則──何時（When）、何地（Where）、誰（Who）、表現什麼（What）、做什麼用（Why），以及如何表現（How），用開放式的問句，和孩子做「探索、大發現」的遊戲。如此就能從欣賞作品中獲得美的知識。
首先，陪同孩子找出畫展中最吸引他的一件作品，一同分享：為什麼會選擇它？什麼地方吸引你？是因為它的主題、顏色、表達的東西、表現的方式很有趣...？再以「六W」做語言上的互動。若孩子為2至4歲，問句中提到的事物，可縮小範圍，使其注意的焦點更為集中。若為5至7歲，問句儘量是較大範圍的設定，讓此年齡的孩子有更大的思考空間。以鋤麥草--朱利安‧都裴為例：
針對2～4歲
「這個人在做什麼呀？（What）」
「你看到了幾個人？有找到動物嗎？（Who）」
「他們好忙啊！你想不想一起幫忙呢？前面和後面的人做一樣的事嗎？有互相幫忙嗎？（Why）」
「畫中央的這個人，有沒有用力鋤草？（How）」
針對5～7歲
「你看到了什麼？（What）」
「有幾個人？有動物嗎？誰是主角呢？（Who）」藉以提醒孩子注意畫面的主配角及前景、遠景。
「畫裡表現的是清晨、傍晚、還是晚上？天氣好嗎？（When）」讓孩子經由畫面的色調做推論。
「這是什麼地方呀？樹林、草原、海邊（Where）」
「他們在做什麼？主角和遠處的人做的事情有關係嗎？這些草要運到哪裡去？（Why）」讓孩子注意畫面內容的安排及景物配置。可再鼓勵孩子想像，將畫面內容做延伸：「草要運到牧場上給牛吃」、「運去賣」、「拿去蓋茅草屋」...。
「主角有認真工作嗎？你從哪裡看得出來？畫家是用什麼樣的線條及色彩表現？（How）」讓孩子注意細節部分，並透過線條、用色、體會人物動態的力感、及麥草翻飛的動感。
用形狀或色彩來賞美
若孩子為2至4歲，對形狀及色彩的名稱還不熟悉、不太會分辨，您可依據孩子已知、已有的經驗，及對「自身」的了解，做問題的設點，用「數量」、「比較」的方式進行。
以花神的寓言 龐貝歐‧巴托尼為例：
遊戲1 形狀大發現
針對2～4歲
「你覺得花神的眼睛大嗎？和媽媽的眼睛一樣嗎？」
「畫裡的哪一樣東西和汽球的形狀很像？」
「這些花的形狀一樣嗎？花和葉子比一比，哪個形狀比較尖？」
「哪些東西是"長長"的形狀？」
「你可以找到幾種形狀？」
針對5～7歲
可以基本形狀○、△、□、□、，及不規則形，讓孩子指出畫中何處與上述形狀接近，使孩子了解描繪一件物體的基本原則，即是運用各種形狀相互組合而成。例：接近圓形的有花瓶裡的花；接近橢圓形的有花神的臉、眼睛；接近長方形的有花神的脖子、鼻子；不規則形狀的有花神的頭髮、衣服...。
遊戲2 色彩遊戲
針對2～4歲
「你看到了幾種顏色？」
「你有找到和蘋果很像的顏色嗎？在哪裡？」
「花神頭髮的顏色和你的一樣嗎？你喜歡嗎？」
「你最喜歡哪種顏色的花？畫裡，還有什麼地方和這朵花的顏色一樣？」
針對5～7歲
「如果花神變成黑人，你覺得好嗎？」讓孩子注意背景與主角的用色，會影響觀畫者的視覺感。
「畫裡的花有哪些顏色？你最喜歡哪一朵？為什麼？」讓孩子說出對顏色的感覺及發現色彩差異。
「你能找出畫裡用白色、紅色的地方嗎？」讓孩子發現色彩上的呼應關係。
「光線從哪裡來？為什麼？」以畫中的明暗處，讓孩子了解光線對色彩的影響。
以上述的基本方法引導之後，您可再與孩子作延伸的互動及討論。例：朱利安‧都裴用快速、充滿力感的線條，來表示麥草紛飛的動感，除了用畫的方式表現，還可以用什麼方式呢？（用細繩貼，用色紙剪、粘，在模子上刻畫，再沾顏料蓋印...）。如果用緩慢、柔和的曲線來表現，又會如何呢？
再以花神為例，花瓶裡的花可以換成別的樣子嗎？或是花瓶裡可以裝別的東西嗎？把花神打扮一下，換件衣服、戴些首飾吧！藉此讓孩子主動思考：同樣的描繪主體，可以用不同的表現技法或素材來呈現。
在孩子透過有效的欣賞、觀察後，體驗畫中的美感，再以小組討論、創作，加入想像力及彼此的材料經驗及生活經驗，運用糖果紙、色紙、瓦楞紙、瓜子、豆類、蛤殼、花生殼、通心麵、八角...等，隨手可得的素材，將獲得的美感體驗及知識具體呈現，並經由創作過程感知不同的表現媒材所展現的不同美感。
如此，透過「發現問題」「解決問題」的方式，提供孩子探索、遊戲的機會，變換使用媒材、淺化技法，讓孩子在藝術表現上能有新的刺激、新的體會和新的發現，心領神會地習得藝術的語言，重新獲得創作的樂趣。而孩子賞美的能力亦在彼此的互動之中，慢慢地萌芽。
教育學家杜威曾說：「藝術乃是活化生命的經驗形式」。引領孩子賞美，讓遊戲般，開放、自主、彈性的美感探索過程，啟發學習動機，學習到欣賞藝術的方法，體會發現藝術的樂趣，豐富生命之美；透過多看、多想，及分享經驗的互動，應用藝術培育孩子成為一個能看、能思考，也能創作的人。讓孩子一如畢卡索般，用藝術記錄生命，也讓您的親子共賞，為生活增添新色彩。 ＊
●美術館在哪裡？
朱銘美術館 02-24989940
台北市立美術館 02-25957656
陳忠藏美術館 03-9611303
李澤藩美術館 03-5228337
國立台灣美術館 04-23723552
奇美博物館 06-2660808
高雄市立美術館 07-5550331
