《小藍和小黃》，是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書裡，作者完全摒棄了我們常見的具象，用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊，象徵兩個孩子，講述了一個關於愛與融合的故事。
推薦文◎彭懿（著名兒童文學作家兼研究者）
《小藍和小黃》，是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書裡，作者完全摒棄了我們常見的具象，用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊，象徵兩個孩子，講述了一個關於愛與融合的故事。
不論是四十多年前的昨天，還是四十多年後的今天，《小藍和小黃》都是一本史無前例、極具創意的圖畫書。所以，自從它問世那天起，就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問：「孩子們看得懂這樣的書嗎？」沒有具象，四十多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去，既抽象又晦澀......是的，在外人看來，這實在是一次太大膽、太前衛的實驗了，不，是一次近乎狂野的豪賭，但結果卻恰恰相反，習慣於形象思維的孩子們這一回卻輕而易舉地就接受了這個故事──他們不但讀出了故事，讀出了小藍和小黃的喜怒哀樂，還在小藍和小黃身上找到了自己的影子。或許正是因為抽象，才讓他們更容易產生一種「自我同一化」的感覺吧？
不過，對此作者李歐．李奧尼卻從來沒有懷疑過。倒也不是他有遠見，而是在未成書之前，他就先把這個故事講給孫子孫女聽了。《小藍和小黃》完全是出自於一次偶然的靈感，1959年的一天，他帶著五歲的孫子和三歲的孫女從曼哈頓坐郊區火車去康乃狄克，因為兩個調皮鬼一刻也不肯安寧，他就順手拿過一本《生活》雜誌說「我給你們講一個故事吧」。
他把廣告那一頁撕成藍色、黃色和綠色的圓圓的碎片，鋪到膝蓋上的公事包上，即興講起了小藍和小黃的故事。據他的自傳透露，這個故事不但讓兩個孩子著迷，連鄰座的大人都給吸引過來了。
這本處女作讓李歐．李奧尼聲名遠揚，它不但成為了他的代表作，還在上個世紀六十年代掀起了一場視覺衝擊，更是被人們驚呼為「圖畫書的出發點」。比如，在日本就流傳著這樣一種說法：「相當多的人，正是從李歐．李奧尼才開始觸及圖畫書這個話題的。」還不到五十年，《小藍和小黃》就成了圖畫書史上誰也繞不過去的經典之作，打個不恰當的比喻，就像說到埃及，必定要提及金字塔一樣。
（本文節錄自《遇見圖畫書百年經典》，2006年，信誼出版）
